jueves, 3 de diciembre de 2009





























El proyector de Lauste

º Eugène Lauste




Los primeros intentos de dar sonido al cine

En el año 1893, el físico francés Démeny inventó lo que se llamó fotografía parlante. Charles Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. Y también en la misma época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos posteriores, el de Eugène Lauste y el de Messter Baron y Ruhmer, en la segunda década del siglo XX, son importantes como primeros experimentos, pero no llegaron a buen término a causa de la mala calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización.
Así, en 1918, es patentado el sistema sonoro llamado TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero no será hasta el año 1922 que Jo Engel, Hans Vogt y Joseph Massole presentan el primer film, Der branstifer, que lo utiliza incorporando las aportaciones del ingeniero norteamericano Lee de Forest
. El sistema que usan estos alemanes dará lugar al llamado Movietone, que será utilizado por la Fox antes de la estandarización y al llamado Tobis Klangfilm.
En 1923, el ya mencionado Lee de Forest presenta su invento definitivo y establece las bases del sistema que finalmente se impuso. El Phonofilm resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque lo grababa encima de la misma película. A pesar del éxito logrado con la proyección de una secuencia de The Covered Wagon, la falta de financiación postergó la implantación del invento hasta el año 1925. Los empresarios que dominaban el sector no creyeron en él en aquel momento, porque la adopción del sonoro implicaba una fuerte inversión, ya que había que adaptar los estudios y todas las salas de proyección.
En 1925, la compañía Western Electric decide apostar por Lee de Forest y, en el año 1926, se inició la producción bajo la tutela de la Warner Brothers que, con esta apuesta, pretendía superar una mala situación económica. Y así ese año presentaban cinco cintas en que la imagen convivía con el sonido gracias al sistema Vitaphone de sincronización disco-imagen. Éstas consistían en un discurso de William Hays, una pieza interpretada por la New York Philarmonic Orchestra, una pieza de violín tocada por Mischa Elman, una audición de la cantante Anna Case y la película de Alan Crosland, Don Juan, con John Barrymore como protagonista y en la que se había añadido una partitura interpretada por la orquesta antes citada.








Primer sonido conocido sobre película, patente de Eugène Lauste (Francia, 1857-1935) mientras trabajaba en los talleres de Edison.
El cine sonoro: una nueva forma expresiva
Las nuevas técnicas, el espíritu creativo y emprendedor de los cineastas y la búsqueda del más difícil todavía, hizo que se impusiera el cine sonoro, acabando, no sin dificultades y dejando a mucha gente en el camino, con el cine mudo. Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine mudo había durado 35 años.
En 1926 se estrenó en Nueva York Don Juan, con efectos sonoros y una partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine, que hizo tambalear todos los planes del momento del cine mudo. Hacia 1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.
En el mundo de los actores se produjo el pánico, ya que temieron, y con razón, que sus voces no fueran adecuadas a los cambios, y todos fueron obligados a «pruebas de voz». A pesar de que la mayoría de los actores superaban las pruebas, actores significativos, aunque no por causa de la voz, quedaron en el camino (John Gilbert, Buster Keaton...).
«El cine sonoro no era simplemente el mudo con sonido incorporado, sino una nueva forma de expresión que tenía que reconciliar lo real (la grabación precisa de palabras y sonidos) con lo irreal (la imagen bidimensional), mientras que el cine mudo había sido una unidad armoniosa, completa por sí misma». (Planeta, 1982).
Algunos directores de fotografía afirman que el cine sufrió un inmenso retroceso al llegar el sonoro, pues limitó enormemente las posibilidades creativas del mismo. Cierto es que perdió con celeridad cierta fluidez, creatividad y ritmo, y tal vez sufrió unos años de retraso el avance imparable en el que se veía inmerso el lenguaje cinematográfico. Las cámaras hacían mucho ruido, y las filmaciones debían hacerse en riguroso silencio. Los micrófonos lo captaban todo y al mismo tiempo no se entendían correctamente las voces de los actores. El operador, encerrado en una cabina insonorizada no se enteraba de nada que no veía, lo que ralentizaba el trabajo y hacía perder agilidad a los movimientos narrativos.
Algunos historiadores del cine dicen, no obstante, que afirmar lo anterior es magnificar el problema, ya que en muy poco tiempo se montaron las cabinas para la cámara sobre ruedas y enseguida se blindaron las cámaras insonorizándolas totalmente, con lo que recuperaron la movilidad anterior. Hacia 1928 se habían superado la mayoría de los problemas técnicos con los que se inició el cine sonoro, se inventó la «jirafa», el micrófono que se coloca en lo alto de la escena y se evitaron así las cámaras insonorizadas, pesadas y aparatosas, que impedían la movilidad en las escenas.

La primera película sonora: Don Juan (1926)
Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.) sincronizados, la película Don Juan, dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore, fue el film pionero, el que dio el pistoletazo de salida a la gran carrera por llevar con mayor calidad el sonido al cine. La productora Warner, con el concurso de la compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines y que experimentó primero con cortometrajes en los que actuaban famosos cantantes y, a continuación, en Don Juan, su producción más costosa hasta entonces y una de las más rentables.
El montaje en el sonoro. La moviola
Con la llegada del sonoro también cambió el montaje de las películas y se formaron multitud de profesionales al amparo del mismo. De la misma manera que cambiaron los guiones, al añadirse la música y los sonidos el montaje se hizo mucho más complejo. Antes había un trozo de película, la imagen. Ahora eran necesarios dos trozos de película (la imagen y los diálogos). Se añadieron enseguida más bandas, las correspondientes a las músicas y a los efectos sonoros. Todo se hizo posible gracias a la moviola, la máquina de montaje, que aunque existía antes, «la moviola muda», sin ella hubiera sido imposible montar las películas musicales que tanto influyeron en los primeros momentos del sonoro.
Banda Sonora Original (BSO)
En inglés Original Soundtrack (OST), a veces simplemente conocido como soundtrack, como también se la conoce muy a menudo en el argot cinematográfico, o simplemente banda sonora -significando en este caso alguna versión o parte- es el conjunto de palabras, sonidos y música que acompaña a una película. Puede ser de dos tipos: magnética, óptica o digital. En el primer caso, una o varias bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en sincronía con la proyección, se generan los sonidos de una manera parecida a como lo haría un lector de cassettes. En el caso de las bandas sonoras ópticas, se trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta del film. Las distintas intensidades de luz, se convierten en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora. Actualmente se utilizan ya el sonido digital.

El proceso de sonorización
Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de técnicas que atravesó las diferentes etapas de las primeras décadas del cine. Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos. Más tarde, la técnica vitapohone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos. El procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell consigió transmitir la voz utilizándose la luz. La voz se proyectaba a través de un tubo para un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se dirigía hacia otro espejo que hacía el proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.





jueves, 12 de noviembre de 2009

Con la llegada del cine sonoro (1927 definitivamente) se les presentó todo un nuevo problema a los compositores. La música ya no podía sonar simplemente "al fondo", rellenando la escena. Por una parte esto significó el despido masivo de pianistas y miembros de orquestas de los distintos teatros fílmicos del mundo. La música ahora cumplía un papel de obertura para los créditos iniciales del filme(normalmente sobre temas clásicos del repertorio, como el Lago de los Cisnes de Tchaikovsky), canciones que luego podían venderse en disco o partitura y finalmente como pequeños extractos sonoros de carácter. Aquí radicaba un enorme problema: si una pareja de enamorados necesitaba música romántica... ¿De dónde provenía? ¿Podían entender simplemente los espectadores que la música saliera "de la nada"? Así nacieron cientos de escenas de bailes, paseos por jardines con violinistas y ferias con bandas instrumentales que, como excusa visual, daban el carácter musical a las escenas. Además, no existían aún los medios para grabar y luego editar la música o añadirla al filme posteriormente. Los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena tocando. Eso era carísimo. Pero a comienzos de los '30 todo cambió con la llegada de la edición de la banda sonora.
Con el nacimiento del cine sonoro, EL CANTANTE DE JAZZ ( 1927) , cada película tiene su banda sonora propia, interpretada por orquestas de cámara e incluso música electrónica. Al principio, el cine se valió de compositores que se arreglaba para el cine, como ocurre en la película de Walt Disney, Fantasía.

viernes, 16 de octubre de 2009



martes, 13 de octubre de 2009





viernes, 9 de octubre de 2009


jueves, 8 de octubre de 2009

HISTORIA DE LA MUSICA

En los tiempos actuales, los reproductores de música son cada vez más pequeños y más cómodos a la hora de transportarlos, además de desempeñar innumerables funciones. Pero esto no ha sido siempre así, por eso EcoDiario.es ha hecho un repaso de la evolución de estos aparatos de música desde los tiempos de Edison, hasta el mp4 de hoy día y lo que está por venir.




Fonógrafo

El primer "tocadiscos" de la historia fue inventado en el año 1877 por Thomas A. Edison. Consistía en la grabación de un sonido en un cilindro, que posteriormente se hacia girar contra una aguja. Ésta subía y bajaba entre los surcos del cilindro, produciendo vibraciones que se amplificaban en una bocina.





Gramofono

Unos años después y con varias modificaciones en el invento de Edison, el alemán Emilio Berliner patentó una máquina muy similar con la diferencia de que no utilizaba el cilindro como soporte de grabación, sino un disco plano. Otra novedad era que la impresión se hacia en el surco por impresión lateral y no como en el fonógrafo que se hacía por vertical.



Tocadiscos

Es conocido por diversos nombres: platina de discos, giradiscos o
fonochasis. Su parte exterior está formado por el plato giradiscos, lugar donde se coloca el disco para su posterior reproducción. Lo que hace que el vinilo gire se denomina rotor, y gracias a un motor consigue funcionar. El tocadiscos también está conformado por la cápsula y el brazo fonocaptor. Existen diferentes tipos de motores (asincrónico, sincrónico o de corriente continua) y agujas (cónica, punta elíptica o punta multirradial).





Reproductor de Cassetes

¿Quién no ha tenido un walkman en el que iba escuchando los cassetes mientras andaba por la calle, o quién no ha hecho un viaje en coche mientras iba escuchando una cinta? Pues los cassetes vieron la luz en el año 1963 de la mano de Phillips y su tamaño reducido trajo muchas ventajas: se podía transportar con facilidad de un lado para otro y además consumían poco energía,. Los walkman tuvieron mucho éxito debido a que se podían llevar encima (mientras se andaba o corría) y funcionaban con pilas. Los cassettes tuvieron un gran apogeo en su época, pero con el paso del tiempo fue perdiendo popularidad, debido a que si se grababa repetidas veces sobre una misma cinta de cassette, la calidad del sonido se iba perdiendo.



Reproductor de CD

Las minicadenas y los diversos reproductores de CD son de sobra conocidos por todos. Este popular invento apareció en la década de los 90 y hoy en día todavía es muy utilizado. Se debe a su buena calidad de grabación, tamaño, además de su durabilidad. En los CD-R pueden almacenar todo tipo de información: archivos de música, datos, vídeos, imágenes...

Uno de los reproductores de CD que tuvo más popularidad (además de los equipos de música) fue el discman, un aparato portátil que funciona con pilas y que podías llevar encima en cualquier momento.



Reproductores mp3

Fue desarrollado por Karlheinz Brandenberg, que lo utilizó en 1995 en los archivos relacionados con el mp3 que guardaba en su ordenador.

Es un sistema de compresión que puede llegar a ocupar entre 12 y 15 veces menos que el archivo original sin comprimir. Fue el primer formato de compresión de audio popularizado a través de Internet.

Las grandes ventajas de los reproductores mp3 son su reducido tamaño (hoy en día hay diseños para todos los gustos y medidas), su gran capacidad (van desde los 2 GB hasta los 80 GB, de algunos iPods), tienen radio incorporada y permiten almacenar (los mp4 también reproducir) todo tipo de datos de vídeo u otros archivos.



Presente y futuro (mp4 e iPod)

Para el futuro, Apple ya está preparando una renovación en el iPod Touch. Cambiará su pantalla por otra del tipo OLED que consumen la mitad que las normales, tendrá colores más vivos y brillantes, y podría incorporar una pantalla con una mayor resolución. Ahora mismo la máxima capacidad de almacenamiento es de 32 GB, próximamente tendrá 64 GB, y se habla ya de modelos de 128 y 256 GB. El nuevo iPod Touch también podría podría incluir una cámara fotográfica de 3,2 mgpx con autofocus y sin flash. Entre las desventajas se encuentran que no tiene radio integrada (la mayoría de reproductores sí la tienen) y su precio, que posiblemente será mayor que el del Zune HD (su gran competidor). Además el 9 de septiembre se espera que Apple presente una nueva versión del iPod nano y también existe la posibilidad de un iPod classic, el cual también incluiría una cámara.

martes, 6 de octubre de 2009

lunes, 5 de octubre de 2009

viernes, 2 de octubre de 2009

cristiano ronaldo

martes, 29 de septiembre de 2009

He puesto esta imagen porque los caballo son los animales que mas me gustan. Tengo dos uno de 9 años y el otro que me regalaron el dia de mi cumpleaños y este tiene 5 años.No pongo los mios por que en este ordenador no tengo imagenes. Tambien hago doma clasica y con el caballo de 9 años `Daydream´ he sido segundo de Andalucia.

lunes, 28 de septiembre de 2009


Pongo esta imagen por que es la marca de ropa y accesorios que me gustan.

viernes, 25 de septiembre de 2009


Muziic


Este es el que ams me gusta de todos los programas porque a parte de que puedes escuchar musica puedes hacer amigos a la vez y la musica del youtube es mui buena.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Curso de 2009/10

Ola, me llamo jesus soi un chaval del IES.Sierra Almenara, estoy en 4ºa y la clase esta to bien, pero me refiero a los compañeros jaja bueno adios.


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